Notre prochain ciné-club, aura lieu, le 10 juin, pour la présentation du film APPARAÎTRE de Francine Saillant et de Fanny H.Levy. Un formidable collectif d’artistes sera en exposition sur les murs de la Galerie.

Lors du vernissage qui aura lieu le 10 juin, il y aura présentation du film de Francine Saillant et de Fanny H. Levy dont le titre est _ Apparaître _ 

Le vernissage se déroulera de Midi à 17 h. et la présentation du film en mode *ciné-club aura lieu à 14 h. 

Les dates prévues de l’exposition _ Rock Solid-Art _ à la galerie Bécot seront du 10 juin au 9 juillet 2023. 

Le parcours Illumina est une initiative artistique réunissant des acteurs culturels et communautaires du quartier Saint-Roch. Il permet de célébrer par différentes œuvres et actions le quartier Saint-Roch dans toute sa diversité et sa pluralité. Ce parcours ouvrira au grand public le 8 juin 2023 et durera jusqu’au 15 septembre 2023. Ce parcours, étendu entre la promenade Langelier et le YMCA se composera en premier lieu d’œuvres à caractère participatif élaborées avec divers artistes et des membres de divers organismes du quartier. Le parcours est soutenu par la Ville de Québec, par Pech- Sherpa et par le Centre CERVO. 

Plusieurs événements viennent se greffer à cette initiative dont une exposition prévue à la Galerie Bécot.

La galerie est partie de la fibre  du quartier, elle est l’un de ses poumons culturels. C’est pourquoi Illumina propose aux artistes de la Galerie de se joindre à cette initiative qui est une première dans le quartier et à Québec.

L’exposition à Bécot entrera  dans le chemin du parcours et la publicité du parcours mentionnera l’exposition comme une composante d’Illumina.

Thématique proposée

Une triple thématique inspire les artistes et acteurs collaborateurs d’Illumina: la mémoire, le rêve et la cohabitation dans la pluralité

Retour sur le formidable Ciné Club Art et Cie du 15 avril 2023

Sur la photo en bas à gauche / Réjeanne, Denis, Hélène et André Crédit photo: Serge Philippe Tremblay

Le Ciné-Club du 18 mars 2023 a connu un franc succès. On se revoit pour celui du samedi 15 avril avec un film sur le thème _ L’art autochtone _ Invitée spéciale pour l’animation à la discussion _ Madame Hélène Boivin

Les artistes suivants sont maintenant en exposition à la galerie Bécot: Jean-Yves Richard, Roger Fournier, Don Darby, André Bécot, Aristide Gagnon, Jean Gauthier, Carol Poulin, Renald Brisebois, Klödy Tremblay , Serge Philippe Tremblay, Robert Delisle, Francine Saillant, Suzanne Cayer, Guy Royer, Jérôme Morissette, Alain LeBlond, Jean Bernèche, Philippe Pallafray, Gilbert Sévigny, Carole Turgeon, Suzette Patry, Pierette Comeau ,Marthe Thiboutot , Pibo

Revoir la projection du 18 mars 2023.

Le Caravage (Michelangelo Merisi da Caravaggio de son vrai nom) était un célèbre peintre italien du XVIIe siècle ( 1571 -1610) Il est considéré comme l’un des plus grands peintres de tous les temps et un des pionniers du mouvement baroque.

Le Caravage a révolutionné l’art de la peinture en introduisant un style naturaliste, caractérisé par des contrastes forts entre la lumière et l’ombre et par des personnages réalistes représentés dans des scènes dramatiques. Il a souvent choisi des sujets religieux ou mythologiques, mais les a représentés avec une touche de réalisme qui était nouvelle à l’époque.

Le Caravage a eu une vie tumultueuse, marquée par des querelles et des scandales. Il a été impliqué dans des bagarres et a même été condamné pour meurtre. Il a passé la majeure partie de sa vie à Rome, où il a produit certaines de ses œuvres les plus célèbres, telles que « La Crucifixion de saint Pierre », « Le Dépouillement du Christ » et « La Vocation de saint Matthieu ».

Comparaison entre le musicien Jean-Sébastien Bach et le peintre Caravage.

Il est intéressant de comparer les deux artistes Jean-Sébastien Bach et Caravage, car bien qu’ils soient issus de domaines artistiques différents – la musique pour Bach et la peinture pour Caravage -, ils ont tous deux marqué leur époque par leur talent exceptionnel et leur créativité.

En ce qui concerne la musique, Jean-Sébastien Bach est considéré comme l’un des plus grands compositeurs de l’histoire de la musique occidentale. Il était connu pour sa maîtrise des formes musicales, notamment la fugue, ainsi que pour son utilisation inventive de la mélodie, de l’harmonie et du contrepoint. Il a écrit des œuvres dans différents genres, de la musique sacrée à la musique orchestrale et de chambre, et a exercé une grande influence sur les générations de musiciens qui ont suivi.

Caravage, quant à lui, était un peintre baroque italien qui a développé un style réaliste et naturaliste unique, caractérisé par un clair-obscur dramatique et des personnages très expressifs. Il était connu pour ses représentations saisissantes de scènes bibliques et mythologiques, ainsi que pour son utilisation de la lumière pour créer des effets dramatiques.

Bien que Bach et Caravage aient été des artistes très différents dans leur approche de l’art, ils partageaient une passion pour l’expression émotionnelle dans leur travail. Bach utilisait la musique pour exprimer des idées et des émotions complexes, tandis que Caravage utilisait la peinture pour capturer des moments dramatiques et émouvants. De plus, les deux artistes ont travaillé dans des contextes religieux, créant des œuvres qui reflétaient souvent leur foi et leur spiritualité.

En fin de compte, il est difficile de comparer ces deux artistes car ils ont tous deux laissé une empreinte indélébile sur leur domaine artistique respectif et ont influencé des générations d’artistes après eux. Cependant, leur passion pour l’expression émotionnelle et leur talent exceptionnel sont des traits qu’ils ont en commun et qui ont fait d’eux des artistes de renommée mondiale.

Réjeanne Lamothe, André Bécot, Nicole Brière.

Un gros merci à Nicole Brière (invitée) Magnifique prestation !

Il est vrai que dans l’histoire de l’art, les femmes artistes ont souvent été négligées, ignorées et oubliées. Les raisons de cette invisibilité sont multiples : le sexisme, les stéréotypes de genre, l’absence d’éducation artistique pour les femmes, les obstacles sociaux et économiques, etc.

Pourtant, il y a eu de nombreuses femmes artistes talentueuses qui ont contribué de manière significative à l’histoire de l’art. Malheureusement, leurs noms ont souvent été effacés ou relégués à l’ombre de leurs homologues masculins. Certaines de ces femmes ont été redécouvertes et reconnues récemment, grâce aux efforts des historiens de l’art et des activistes féministes.

Voici quelques exemples de femmes artistes souvent oubliées dans l’histoire de l’art :

• Artemisia Gentileschi : Peintre italienne du XVIIe siècle, elle est connue pour ses scènes dramatiques de femmes fortes et indépendantes. Elle a été l’une des premières femmes admises à l’Académie royale de peinture de Florence.
• Élisabeth Vigée Le Brun : Peintre française du XVIIIe siècle, elle a réalisé des portraits de la noblesse européenne, y compris de Marie-Antoinette. Elle a été la première femme admise à l’Académie royale de peinture et de sculpture de Paris.
• Mary Cassatt : Peintre américaine du XIXe siècle, elle est connue pour ses portraits et scènes de la vie quotidienne. Elle a été une membre active du mouvement impressionniste et a travaillé aux côtés de grands artistes comme Edgar Degas.
• Frida Kahlo : Peintre mexicaine du XXe siècle, elle est connue pour ses autoportraits emblématiques et son exploration de la douleur, de la sexualité et de l’identité. Elle est devenue une figure importante du mouvement surréaliste et a influencé de nombreux artistes contemporains.
• Lee Krasner : Peintre américaine du XXe siècle, elle a été l’une des pionnières de l’expressionnisme abstrait. Elle a travaillé aux côtés de son mari, Jackson Pollock, mais a été souvent éclipsée par sa renommée.

Ces femmes artistes et de nombreuses autres ont enfin commencé à recevoir la reconnaissance qu’elles méritent, grâce à l’élargissement de l’histoire de l’art pour inclure des voix et des perspectives longtemps négligées. Cela montre l’importance de reconnaître et de célébrer la diversité dans tous les domaines, y compris l’art.

Ciné-Club Art & Cie du 25 février 2023 : Les oubliées

Art et Cie du 25 février 2023

L’architecture et l’art sont deux domaines qui sont étroitement liés mais qui ont également leurs différences distinctes. L’architecture est considérée comme un type d’art qui se concentre sur la conception et la construction de bâtiments et de structures, tandis que l’art peut prendre différentes formes, telles que la peinture, la sculpture, la photographie, la musique, le cinéma, la danse et bien plus encore.

Bien que l’architecture soit souvent considérée comme une forme d’art appliqué, elle est différente des autres formes d’art en raison de son objectif fonctionnel. L’architecture doit prendre en compte des facteurs tels que la sécurité, la durabilité, la fonctionnalité et l’efficacité, en plus de l’esthétique.

Cela dit, l’architecture peut également être considérée comme une forme d’art dans la mesure où elle peut susciter des émotions et des réactions esthétiques chez les spectateurs. De nombreux bâtiments sont conçus pour être beaux et inspirants, et certains architectes sont considérés comme des artistes en raison de leur utilisation innovante de l’espace, de la lumière et de la forme.

En fin de compte, bien que l’architecture et l’art soient deux domaines différents, ils partagent de nombreuses similitudes et peuvent s’influencer mutuellement. L’architecture peut être considérée comme une forme d’art appliqué qui peut avoir un impact sur notre vie quotidienne, tandis que l’art peut inspirer les architectes et les concepteurs dans leur travail créatif.

Venez visionner des films formidables au nouveau ciné-club de la galerie Bécot.

Les artistes, Jean-Yves Richard, Roger Fournier, Don Darby, André Bécot, Aristide Gagon, Jean Gauthier, Carol Poulin, Renald Brisebois, Klödy Tremblay , Serge Philippe Tremblay, Robert Delisle, Francine Saillant, Suzanne Cayer, Guy Royer, Jérôme Morissette, Alain LeBlond, Jean Bernèche, Philippe Pallafray, Gilbert Sévigny, Carole Turgeon, Suzette Patry, Pierette Comeau ,Marthe Thiboutot seront en exposition dans le cadre du Ciné-Club.

Vous y verrez les oeuvres de: Éric Abel, Philippe Allaire, Denis Belleau, Danny Brochu, James A. Cameron, Hélène Cloutier, Yacynthe Couture, Isabelle Cyr, Caroline Dion, Jean-Claude Duval, Raymond Gariépy, Sylvie Lavoie, Dominique Mainguy, Dominik Maltais, Pier-Frank, Marie-Dominique Rouleau, Martin Roy, Denyse Toussaint.

Vernissage le jeudi 20 octobre 2022 de 17h à 19h. Bienvenue à tous !

Du 20 au 30 octobre 2022

Studio Galerie Bécot

344 rue Sainte-Hélène à Québec.

Ouverture :

Mardi et Mercredi de 14 h à 16h

Jeudi, vendredi, samedi et dimanche de 13 h à 16 h

• ← Colette Matte expose….au centre national d’exposition.
• Galerie Bernard présente l’exposition, Eva Lapka, Lali Torma. →