Gilles Boisvert peintre et sculpteur

EXPOSITION GILLES BOISVERT

DIVAGUE

Du 13 février au 22 mars 2014

Vernissage le 12 février 2014 – 17h à 20h

Les formes parcourent la toile en suivant le rythme de vaguelettes ou celles d’une mer déchaînée. La houle éclabousse. Les vagues se créent, se suivent et répètent à l’infini leurs déferlantes. Ainsi vogue la calligraphie en mouvement de l’artiste, riche de symboles énergiques et constants. Sans fin.

En utilisant la tradition du gestuel, les vifs coups de brosse qui marquent la toile, la couleur qui s’y baigne et rejaillit avec luminosité, les traces d’écriture, les signes graphiques spontanés et l’intégration de la photographie, sont les réels éléments constitutifs de Divague.​ Au sujet de ses dernières créations, Gilles Boisvert mentionne : « Mon travail présent, nourri de l’expérience passée, est une démarche exploratoire entre le geste pictural, la photographie et le monde de l’informatique. J’élabore un nouveau vocabulaire visuel prenant en compte ces nouveaux outils. » Divague se structure.

Divague à Divague, passage d’une vague à une autre, d’un tableau à un autre où l’utilisation de la photographie perpétue l’ondulation de l’eau et nourrit la mer qui se mouille à ces images. Un Fou de Bassan surplombe l’océan dans l’infiniment bleu. Il indique la trajectoire. Un rythme se crée, sur chacune des œuvres, à la fois unique et différent. L’image fixe, au contenu vivace, engendre une interaction complémentaire dans l’espace pictural.

L’eau changeante, mouvante, transparente et impétueuse envoute Gilles Boisvert par son rythme infini, tel qu’en témoigne la série Divague.

Gilles Boisvert a étudié à l’École des beaux-arts de Montréal et a suivi de nombreux ateliers, notamment en gravure et lithographie avec Albert Dumouchel (1961-1964). Au cours des années 60, Boisvert, qui cherche à inscrire son travail d’artiste dans la trame de la réalité sociale, effectue de nombreux séjours à New York et s’imprègne alors de l’influence des artistes américains du Pop art et de l’Action painting. Ses œuvres ont été présentées dans de très nombreuses expositions individuelles au Canada et à l’étranger. Parallèlement, il a réalisé près de vingt œuvres d’arts publiques, lesquelles ont été intégrées à l’architecture, au Québec et aux États-Unis. Ses œuvres font partie des plus grandes collections publiques au Canada ainsi qu’à l’étranger. En 2013, il a reçu une bourse de la SODEC dans le cadre du Programme d’aide aux artistes en arts visuels ; alors que tout récemment, il a été retenu pour l’intégration de l’art à l’architecture du Théâtre du Marais de Val-Morin dont l’ouverture officielle est prévue pour janvier 2015.